Задача семинара – создать площадку для обсуждения форм, назначения и методов сотрудничества с различными социальными группами в рамках художественных и театральных проектов. В семинаре примут участие американские эксперты в области паблик-арта, новых медиа и community theater (т.н. «театр сообществ»). Программа включает в себя три тематические презентации и открытую дискуссию.

Работа с сообществом – сложный и длительный процесс, связанный с необходимостью переосмысления институциональных границ социального и художественного. Комьюнити проекты дают иное понимание традиционных подходов к работе с аудиторией, в том числе тех из них, которые направленны на увеличение числа посетителей или расширение сферы влияния институции. Они основаны на принципах сотрудничества и открытого диалога, часто включают в себя исследование социальной природы искусства и апеллируют в большей степени к ценности процесса взаимодействия, чем к ценности результата. Способность сотрудничать с сообществами – важный показатель, демонстрирующий, для кого на самом деле работает институция, является ли она по-настоящему открытой или всего лишь ретранслирует существующие стереотипы и иерархии. 

Участники семинара обсудят следующий круг вопросов:

  • Что такое communuty engagement («вовлечение сообществ») в искусстве?
  • Какие формы и методы работы с сообществами существуют в визуальном искусстве и современном театре?
  • Какие перемены влечет за собой реализация социально-значимых комьюнити-проектов?
  • Почему их стоит отличать от маркетинговых стратегий увеличения аудитории и расширения влияния институции?
  • Какие проекты с вовлечением сообществ можно назвать по-настоящему успешными?

 

Участники семинара:

Стив Дитс (Steve Dietz) – американский куратор, основатель и первый директор Отдела новых медиа (the New Media Initiatives Department) при Walker Arts Center (Миннеаполис, США). Основатель одной из первых программ по новым медиа в Смитсоновском музее американского искусства (Smithsonian American Art Museum), экс-редактор научного журнала American Art. В настоящий момент является исполнительным директором некоммерческой организации Northern Lights (Миннеаполис, США), реализующей паблик-арт программы, направленные на переосмысление роли зрителя и трансформацию общественных пространств через искусство и современные технологии.

 

Лесли Тамарибучи (Leslie Tamaribuchi) – арт-менеджер, преподаватель, исполнительный директор Центра нового перформанса (CalArts Center for New Performance) при Калифорнийском институте искусств (California Institute of the Arts, CalArts). C 1995 по 2011 являлась управляющим директором Cornerstone Theater Company, занимающегося постановкой социально-вовлеченных спектаклей с участием профессиональных актеров и представителей местных комьюнити (религиозных, этнических, профессиональных, возрастных).

 

Марк Вальдес (Mark Valdez) – театральный режиссер и педагог из Лос-Анджелеса. В течение десяти последних лет работает с социально-ориентированными театрами. Сотрудничал с такими организациями как Cornerstone Theater Company, Mixed Blood Theatre, MicroFest USA/Network of Ensemble Theaters – фестивалем, исследующим взаимоотношения искусства с местными сообществами. Автор многочисленных социальных театральных постановок, включая «С собой не унесешь» Джорджа Кауфмана и Мосса Харта, созданную совместно с мусульманским комьюнити Лос-Анджелеса.

 

Модератор дискуссии - Александр Иванов, исследователь, куратор образовательных проектов (Русско-швейцарский семинар "Открытый музей / Открытое общество", комьюнити программа Европейской биеннале современного искусства "Манифеста 10"). 

Семинар является частью программы CEC ArtsLink «Музей участия» (Participatory Museum), предоставляющей возможность российским и американским специалистам обмениваться опытом в области работы с сообществами. Программа включает в себя серию событий, результаты которых были представлены в рамках международного семинара «Культура участия: музей как пространство диалога и сотрудничества» в мае 2015 года. Материалы исследований вошли в состав методического сборника, изданного в помощь сотрудникам тех музеев, которые задумываются о реализации проектов в духе культуры участия. Скачать сборник можно по ссылке: http://www.museum12345.ru/dlya-muzejnykh-sotrudnikov/publications/

Организаторы проекта надеются, что рабочие встречи, диалог и обмен опытом между специалистами в сфере культуры будут полезны для построения отношений и развития профессионального поля.

 

CEC ArtsLink – международная организация, служащая целям развития культуры и искусства. На протяжении 50 лет CEC ArtsLink способствует международному сотрудничеству и взаимопониманию, осуществляя инновационные художественные проекты. Организация поддерживает программы, содействующие культурному обмену среди художников и арт-менеджеров из 37 стран мира. CEC ArtsLink искренне верит в способность искусства быть многогранным и продуктивным способом коммуникации, способствующим формированию ценностей знания, профессионализма и творчества.

 

www.cecartslink.org